新体制で挑んだ第4回新潟国際アニメーション映画祭 困難ないまの時代を象徴する受賞結果。例年3月に開催されていた新潟国際アニメーション映画祭が今年は2月に移動になり、運営メンバーも入れ替わって、装いも新たに実施された。「押井守の映画50年50本」「映画の正体 続編の法則」(立東舎)の編者で新潟市出身の鶴原顕央が同映画祭を徹底レビューする。 新潟国際アニメーション映画祭を立ち上げた主要メンバーが、広報スタッフや作品選考委員も含めて、昨年12月に第1回が開催されたあいち・なごやインターナショナル・アニメーション・フィルム・フェスティバルに集団移動したことで、否応なく新体制で挑むことになった今年の新潟。長編アニメーションに特化する映画祭という当初のコンセプトも名古屋に奪われてしまい、代わりに新潟は中編コンペティションのIndie Box部門を併設。商業映画だけではない、文字どおりのインディーズ(独立系)アニメーション作家にも着目する映画祭としての新たな顔を打ち出した。問題は、本当にクリエイターを支援し、育てていくつもりがあるのか。結論から言うと、どうやらその覚悟があるらしい。昨年12月の記者会見では「映画祭を50年やる」という言葉が出て、映画祭初日のトークフォーラム「アニメーションの未来像」では産学官提携で新潟をアニメ都市として発展させていく構想が語られ、その主軸の1つとしての映画祭の位置づけがアナウンスされた。米国ジョージア州に拠点を置き、クリエイターの国際交流と育成支援をしているKINNDship(キンシップ)代表のクアン・カッター氏からは「完成した映画を披露する場所としてだけでなく、これから作られるアニメーションの土台となる映画祭」の重要性が語られ、映画祭実行委員長の開志専門職大学アニメ・マンガ学部成田兵衛学部長からは大学院の設立と初等教育への参画構想が示された。先の50年発言もそうだが、教育機関だからこそ単年では結果が出ないことを知っている。クリエイターを育て、観客を育て、映画祭を育てていく。しぶとくやっていく必要がある。